La matière, la technique et la démarche artistique

Mon matériau de prédilection, le plâtre, se mue sous mes mains en un art ancestral revisité. Grâce à la technique du stuc marbre scagliola—une imitation parfaite du marbre élaborée durant la Renaissance et ayant orné palais de prestige ainsi que d’imposantes églises—je redonne vie à une tradition séculaire.

Aujourd’hui, je me réapproprie ce savoir-faire pour concevoir des œuvres contemporaines : panneaux, rosaces, suspensions lumineuses sphériques ou cubiques, et bien d’autres créations encore. Chaque pièce est le fruit d’un dialogue entre le passé et le présent, une invitation à explorer la matière sous un nouvel angle.

Mon choix de couleurs et de composition s’inspire de l’expressionnisme abstrait, à l’instar des œuvres de Rothko et de Still, tout en cherchant à évoquer l’esprit intemporel de l’Antiquité. Pour moi, chaque création est une fenêtre ouverte sur un univers de rêveries, de songes et de pensées, à l’image des réflexions du philosophe Gaston Bachelard.

En effet, je partage sa conviction que la rêverie constitue l’activité principale de l’être humain, influencée par l’environnement qui l’entoure. Une rivière, un feu ou un étang—chacun de ces éléments déclenche des émotions et des idées singulières, tissant ainsi le fil invisible entre le monde matériel et l’imaginaire.

Ainsi, mon travail se veut être un pont entre les époques, un hommage à la beauté de l’art ancien et une célébration de l’infinie capacité de l’esprit humain à se laisser inspirer par la nature et par le mystère de l’existence.